Artistas consagrados. Bohumil Eliás.

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Artistas jóvenes. Phil Vickery.      Su web

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individuo, que sirve también para contactar con nosotros como especie.

 

 

 

 

 

 

 

La mente a menudo se convierte y actúa de manera segmentada, donde el pensamiento puede parecer demasiado separado. Cada segmento actúa como un bloque de construcción del pensamiento, pero cuando la escultura es considerada en su conjunto una visión

Inglaterra. Enero 1979.

"Mi trabajo consiste en los conceptos de representación de todo el poder natural detrás del pensamiento, la naturaleza humana, y cómo el subconsciente se teje en esta ecuación y en la relación.

 

 

 

 

 

Mis esculturas son herramientas de toma de conciencia de la representación. La energía humana, los pensamientos y el subconsciente son un foco de gran alcance en el

holística de la mente y de la energía. Dentro de mis esculturas, los colores y las formas representan diferentes estados de ánimo de la mente y el subconsciente. Desde el momento en que la monumentalidad de estas esculturas reflejan el funcionamiento interno de la consciente, subconsciente, y el flujo de energía que se puede considerar pensamiento. La información es poder por lo que estas son las razones por las que el pensamiento es energía. Me esfuerzo para visualizar esta idea con mi propia forma de simbolismo y de representación."

(Násabürky 1937, Praga 2005)

Estudiante primero en la Escuela Secundaria de Zelezný Brod, realiza después estudios superiores en la Academia de Artes Aplicadas de Praga con el Profesor Joseph Kaplicky que le instruye en pintura monumental y vidrio. Esta dualidad entre pintura y vidrio se mantendrá a lo largo de toda su carrera.

Comienza a trabajar como artista independiente en la década de los 60, dándose a conocer con sus fuentes de vidrio, expuestas en el famoso e impactante Pabellón Checo de la Expo Montreal 67.

Singulariza su obra del resto de la producción checa el uso que hace del color y el juego con la luz, rasgos más cercanos a los de un pintor que a los de un artista de vidrio. Utiliza el vidrio en láminas, pintando

la superficie de éstas y luego uniéndolas, para crear sus famosas series de cubos, donde los diseños geométricos y abstractos quedan suspendidos en el interior de la forma cúbica con un efecto lleno de belleza y misterio.

Trabajó en numerosos encargos arquitectónicos en vidrieras y cerramientos.

A partir de la década de los 90 su inclinación hacia la pintura se hace mayor utilizando la lámina de vidrio solo como soporte de su obra pictórica a la que aplica otros tratamientos de la superficie. En cualquier caso, la mayor parte de su trabajo de entonces tendrá solo dos dimensiones.

Su obra era admirada en todo el mundo, pero en ningún otro lugar como en Japón, donde su valoración como artista era enorme. Allí realizó numerosas exposiciones desde principios de los 80,

participando en prácticamente todas las ediciones de Glass Now. Una de sus últimas intervenciones fue el “Jardín de la Fantasía y la Música” que realizó para el Pabellón Checo con ocasión de la Expo 2005 en Aichi. Basado en la idea motora de la Expo sobre “El Arte de la Vida”, el proyecto desarrollado su basaba en la interacción entre la luz, el agua y la música.

Su obra está representada por dos esculturas en la exposición “Del Plano a la Escultura” que el MAVA ofrece hasta el día 19 de este mes.