Artistas consagrados. Gerry King.

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Artistas jóvenes. Martin Janecky.          Su web

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talento con artistas y entusiastas del vidrio en todo el mundo.

En los Estados Unidos ha trabajado como artista residente y profesor en el Museo del Vidrio de Corning, en la Escuela de Arte de Penland, en el Museo del Vidrio de Tacoma, y en la escuela de vidrio de Pilchuck.

Martin Janecky es también el ganador del Premio 2006 de la Fundación Kaiser y en el 2008 del Premio Mundial Salvador Dalí por los logros significativos obtenidos en el campo de Bellas Artes.

Martin posee los conocimientos técnicos y habilidades necesarias para armonizar visiones complejas de la vida.

Nacido en 1980 en Liberec, en la República Checa, Martin Janecky comenzó a trabajar en una fábrica de vidrio a la edad de 13 años.

Asistió a una escuela secundaria cuatro años concentrándose en la creación de arte de vidrio en Novy Bor.

A la edad de 21 años, Janecky ya llevaba soplando y haciendo escultura con vidrio desde 8 años antes y estaba siendo empleado por los mejores diseñadores en Sudáfrica, Suecia, Holanda y Nueva York para ayudar a ejecutar sus obras.

En 2003, Martin hizo su primer viaje a los Estados Unidos como artista al Museo del Vidrio de Corning.

Desde entonces ha sido invitado a compartir su

Su interés personal en la música lo refleja en la creación de unos elegantes instrumentos.

El último conjunto de obras es un desafío al espectador, cuando Martin explora nuestra comprensión del payaso.

En contraste con la serie anterior del artista, estas nuevas imágenes son emocionalmente atractivas.

El actor Lon Chaney dijo una vez: "No hay nada más divertido que un payaso en un claro de luna".

Los fabricantes de locura y los locos, inexpresivos y oprimidos están todos representados aquí evocando una punzada de inquietud, que es contrarrestada por orden del artista y su artesanía magistral.

La figura de Gerry King no puede ser analizada únicamente desde la perspectiva de ser un artista que usa el vidrio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Su actividad en campos como la enseñanza, la difusión y el estudio del vidrio contemporáneo en Australia desde los años 80, hacen de él el referente fundamental de este movimiento en su país.

Desde mediados de los setenta imparte clases en la Universidad obteniendo, en 1993, el título de Doctor de Artes Creativas en la Universidad de Wollongong.

Ha sido invitado a pronunciar innumerables conferencias y talleres, al tiempo que ha publicado gran cantidad de textos sobre educación, historia del Studio Glass o artesanía en Australia y Nueva Zelanda, además de textos críticos sobre destacados artistas de vidrio.

Desde su fundación ha sido un miembro muy activo de la Australian Contemporary Glass Society- hoy Ausglass- ocupando los puestos de Presidente (1981) y Vicepresidente (1987).

Como muchos otros artistas que iniciaron su formación en los años sesenta, Gerry King llegó al vidrio desde la cerámica.

Cuando descubre el vidrio se sumerge en él intensamente desde una doble perspectiva, técnica e intelectual.

En general su obra es el resultado de múltiples reflexiones e investigaciones en especial sobre la percepción subjetiva y la metáfora de la observación.

En 1996, tras veinte años en la enseñanza, deja la

Universidad para dedicarse en exclusiva a su obra.

A esta época corresponde significativamente su serie Beginnings. Inmediatamente antes que ésta había desarrollado la serie Trepein, a la que pertenece la obra que King donara al MAVA acudiendo al llamamiento de su amigo Javier Gómez.

La serie Trepein gira en torno a elementos arquitectónicos construidos con vidrios planos que actúan de soporte de planchas de fusing -formas de barcas o canoas- compuesta de una gran riqueza de color.

La decoración de las superficies tanto de las planchas como en general de sus vasos se basa en la abstracción geométrica y el diseño reiterativo, inspiradas en los tejidos y vestimentas tradicionales de los aborígenes australianos.

Una de las primeras exposiciones temporales que celebró el MAVA tras su apertura en octubre de 1997, fue dedicada a la obra de este gran artista australiano.

Artistas

Artistas consagrados. Gerry King.

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Artistas jóvenes. Martin Janecky.          Su web

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talento con artistas y entusiastas del vidrio en todo el mundo.

En los Estados Unidos ha trabajado como artista residente y profesor en el Museo del Vidrio de Corning, en la Escuela de Arte de Penland, en el Museo del Vidrio de Tacoma, y en la escuela de vidrio de Pilchuck.

Martin Janecky es también el ganador del Premio 2006 de la Fundación Kaiser y en el 2008 del Premio Mundial Salvador Dalí por los logros significativos obtenidos en el campo de Bellas Artes.

Martin posee los conocimientos técnicos y habilidades necesarias para armonizar visiones complejas de la vida.

Nacido en 1980 en Liberec, en la República Checa, Martin Janecky comenzó a trabajar en una fábrica de vidrio a la edad de 13 años.

Asistió a una escuela secundaria cuatro años concentrándose en la creación de arte de vidrio en Novy Bor.

A la edad de 21 años, Janecky ya llevaba soplando y haciendo escultura con vidrio desde 8 años antes y estaba siendo empleado por los mejores diseñadores en Sudáfrica, Suecia, Holanda y Nueva York para ayudar a ejecutar sus obras.

En 2003, Martin hizo su primer viaje a los Estados Unidos como artista al Museo del Vidrio de Corning.

Desde entonces ha sido invitado a compartir su

Su interés personal en la música lo refleja en la creación de unos elegantes instrumentos.

El último conjunto de obras es un desafío al espectador, cuando Martin explora nuestra comprensión del payaso.

En contraste con la serie anterior del artista, estas nuevas imágenes son emocionalmente atractivas.

El actor Lon Chaney dijo una vez: "No hay nada más divertido que un payaso en un claro de luna".

Los fabricantes de locura y los locos, inexpresivos y oprimidos están todos representados aquí evocando una punzada de inquietud, que es contrarrestada por orden del artista y su artesanía magistral.

La figura de Gerry King no puede ser analizada únicamente desde la perspectiva de ser un artista que usa el vidrio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Su actividad en campos como la enseñanza, la difusión y el estudio del vidrio contemporáneo en Australia desde los años 80, hacen de él el referente fundamental de este movimiento en su país.

Desde mediados de los setenta imparte clases en la Universidad obteniendo, en 1993, el título de Doctor de Artes Creativas en la Universidad de Wollongong.

Ha sido invitado a pronunciar innumerables conferencias y talleres, al tiempo que ha publicado gran cantidad de textos sobre educación, historia del Studio Glass o artesanía en Australia y Nueva Zelanda, además de textos críticos sobre destacados artistas de vidrio.

Desde su fundación ha sido un miembro muy activo de la Australian Contemporary Glass Society- hoy Ausglass- ocupando los puestos de Presidente (1981) y Vicepresidente (1987).

Como muchos otros artistas que iniciaron su formación en los años sesenta, Gerry King llegó al vidrio desde la cerámica.

Cuando descubre el vidrio se sumerge en él intensamente desde una doble perspectiva, técnica e intelectual.

En general su obra es el resultado de múltiples reflexiones e investigaciones en especial sobre la percepción subjetiva y la metáfora de la observación.

En 1996, tras veinte años en la enseñanza, deja la

Universidad para dedicarse en exclusiva a su obra.

A esta época corresponde significativamente su serie Beginnings. Inmediatamente antes que ésta había desarrollado la serie Trepein, a la que pertenece la obra que King donara al MAVA acudiendo al llamamiento de su amigo Javier Gómez.

La serie Trepein gira en torno a elementos arquitectónicos construidos con vidrios planos que actúan de soporte de planchas de fusing -formas de barcas o canoas- compuesta de una gran riqueza de color.

La decoración de las superficies tanto de las planchas como en general de sus vasos se basa en la abstracción geométrica y el diseño reiterativo, inspiradas en los tejidos y vestimentas tradicionales de los aborígenes australianos.

Una de las primeras exposiciones temporales que celebró el MAVA tras su apertura en octubre de 1997, fue dedicada a la obra de este gran artista australiano.